Eten fotograferen is moeilijker dan het lijkt. Onze foto’s zijn verbeterd met heel veel oefenen. Hier zijn onze beste tips over voedselfotografie en -apparatuur.
Tips voor het maken van geweldige foodfoto’s
Het draait allemaal om het licht! De beste tip voor beginners is om je bewust te worden van de intensiteit van het licht, hoe het op het eten valt en te leren om je daarop aan te passen. Hier zijn enkele tips om aan de slag te gaan.
- Beweeg rond om de beste lichtbron te vinden. Voel je niet beperkt tot het maken van foto’s in je keuken. Misschien is het licht ’s morgens het beste in je slaapkamer en ’s middags juist in je woonkamer.
- Probeer foto’s vanuit meerdere hoeken te maken. Sommige borden met eten zien er van bovenaf beter uit (zoals pasta), of vanaf de zijkant (hamburgers), of in een hoek van 45 graden (drankjes). Probeer over het bord te bewegen en foto’s te maken vanuit verschillende hoeken, zodat je later je favoriet kunt kiezen.
- Minimaliseer rommel. Als die lepel, servet of drukke achtergrond niets toevoegt aan de foto, doet dit afbreuk aan de foto. Focus op wat het belangrijkste is, maar zoom niet zo dichtbij in dat kijkers niet kunnen zien wat het eten is.
- Herhaling van eenvoudige elementen helpt om het idee van overvloed te creëren. Eén koekje op zich ziet er een beetje zielig uit, een hele stapel koekjes is veel aantrekkelijker.
- Denk aan een garnering: garnituren zijn de lingerie van de voedingswereld. Ze zijn misschien niet het belangrijkste evenement, maar ze voegen een beetje kleur toe en een hint van wat komen gaat. Denk aan een kruid dat in het gerecht zit, een beetje chili, of zelfs maar een snufje zwarte peper om een alledaagse maaltijd aantrekkelijker te maken
- Focus op het onderwerp: Goede culinaire fotografie heeft de neiging om een grote scherptediepte te prefereren, waarbij de nadruk echt ligt op de actie op de voorgrond. Houd de achtergrond weer overzichtelijk, zodat de focus op het eten komt te liggen.
Veelvoorkomende problemen met voedselfotografie oplossen
- Je kleuren zijn niet levensecht. Als je je foto’s aan het bewerken bent en je bord met eten er erg blauw, geel, roze of groen uitziet, gebruik dan de witbalanstools van je software om het te repareren! Kleuren komen tot leven als de witbalans goed is ingesteld. Als je in RAW-formaat fotografeert, is het later gemakkelijker om de kleurbalans aan te passen.
- Je foto’s zijnonscherp. Wazige foto’s worden veroorzaakt door cameratrilling. Oplossingen zijn onder meer: gebruik een statief met een afstandsbediening of app zodat jouw camera volledig stil blijft staan tijdens het fotograferen, 3) gebruik een snellere sluitertijd, waarvoor je jouw diafragma moet vergroten en/of naar een gebied met meer licht gaan, of 4) verhoog je ISO om de benodigde hoeveelheid licht te verminderen (dit zal de beeldkwaliteit echter verminderenr).
- Je foto’s “poppen” gewoon niet zoals professionele foodfoto’s. Ervaren foodfotografen gebruiken lenzen waarmee ze hun scherptediepte kunnen vergroten om het onderwerp van de foto te benadrukken. Vervolgens gebruiken ze fotografiesoftware om het contrast, de niveaus en de scherpte van hun foto’s aan te passen. Soms kunnen een paar kleine bewerkingen een foto echt laten knallen.
Camera’s voor culinaire fotografie
Je hebt niet per se een dure camera nodig om aansprekende foodfoto’s te maken. Je kunt waarschijnlijk een tijdje rondkomen met je telefoon. Tegenwoordig hebben ze zelfs een macro-instelling. Gebruik dit en oefen!
Als je klaar bent om volledige controle te hebben over jouw belichting en brandpuntsafstand, spaar dan voor een spiegelreflex- of systeemcamera. En liefst voor een full frame variant. Zelf maken we gebruik van de Sony A7R II met 42 megapixels. Dit aantal geeft ons meer vrijheid als afbeeldingen willen bijsnijden.
Als je niet kunt kiezen tussen een Sony, Nikon of Cnaon dan zijn de verschillen tussen de drie vrij minimaal. Vergelijkbare modellen produceren foto’s van vergelijkbare kwaliteit, dus kies de beste camera die beschikbaar is in jouw prijsklasse.
Lees voordat je iets koopt reviews en ga naar een plaatselijke fotowinkel om ze persoonlijk uit te proberen. Als de camera’s van een bepaald merk gebruiksvriendelijker aanvoelen voor je en comfortabeler in de hand liggen, ga dan voor die camera. De lens die je gebruikt voor voedselfoto’s zal meer impact hebben dan de camera zelf, dus ik raad aan om de camerabody en lens apart te kopen. En bij een beperkt budget, de prioriteit altijd op de lens te zetten aangezien dit het grootste impact heeft op de kwaliteit.
Lenzen voor voedselfotografie
Ik gebruik liever prime oftewel vaste lenzen. Vast betekent dat de lenzen niet in- of uitzoomen, dus ik moet mezelf fysiek dichterbij of verder weg van het onderwerp plaatsen.
Het voordeel van deze lenzen is dat ze vaker grotere diafragma’s hebben, waardoor er meer controle is over de scherptediepte en meer flexibiliteit tijdens het fotograferen. Zo maken we gebruik van de Sony 55mm met een diafragma van f1.8, een erg scherpe lens met een kleine scherptediepte.
Voorbeeld foto – Sony 55mm F1.8 
Voorbeeld foto: 90mm macro foto
Een andere uitstekende lens om in je kit te hebben is een macrolens vanaf 80mm. De brandpuntsafstand geeft je die mooie onscherpe achtergrond die zo begeerd is in foodfotografie.
Ik raad ook een zoomlens aan, zoals een 24-70mm f/2.8 of 24-105mm f/4. Dit is een goede veelzijdige lens die handig gaat zijn bij verschillende situaties. Moet je net foto’s maken waarbij het erg krap is op de locatie, dan kan je breed fotograferen met deze lens. Wil je net wat meer focus hebben op het onderwerp en inzoomen dan kan dit ook.
Als je niet zeker weet welke lenzen je moet kopen, probeer er dan een paar te huren. Controleer de scherpte en brandpuntsafstand voordat je een grote som geld uitgeeft. Fotografen hebben hun eigen stijl en hebben daarom de neiging om binnen een voorkeursbereik van brandpuntsafstanden te fotograferen. Ik zit bijvoorbeeld meestal tussen de 60-80 mm op mijn full frame camera.
Overige fotoapparatuur
Studio stroboscopen
Deze kunnen vrij duur zijn, of relatief goedkoop. Het hangt allemaal af van hoeveel je schiet en hoe hard je bent op je uitrusting. Een typische studio-opstelling voor mij bevat 2 of 3 lampen met redelijk gerichte lichtmodifiers zoals rasterspots of snoots en 1 zacht vullicht, meestal een softbox boven of iets erachter. Het is heel goed mogelijk om geweldige foto’s te maken met alleen beschikbaar licht en wat basisuitrusting. Als je de eerste drie hebt, denk ik dat je alles hebt wat je nodig hebt om topwerk te doen. Natuurlijk, als je jezelf als een professional gaat verkopen, heb je meer nodig. Maar als je aan de slag wilt en je weg wilt leren in foodfotografie, dan is dit essentieel.
Een tripod/statief
Ik fotografeer het liefst met mijn camera op de statief. Dit geeft meer controle over mijn compositie en zorgt ervoor dat ik bij het maken van foto’s altijd verschillende varianten hebben met dezelfde compositie. Deze consistentie is erg belangrijk als jij bijvoorbeeld verschillende producten apart gaat belichten en deze gaat samenvoegen via Photoshop.Bij het fotograferen van eten gaat het vaak over het creëren van een scène, een proces van bouwen, oordelen en weer aanpassen. Je zult merken dat je constant je opstellingen aanpast, items toevoegt of weghaalt, of ze op een andere manier verplaatst om de perfecte foto te maken. Het gaat omtrent het creëren van een visueel verhaal door het plaatsen van objecten.
Tethered foto’s maken
Nogmaals, voor het fotograferen van voedsel moet je schieten, kijken, herhalen. Het is een stuk eenvoudiger om je opnamen op een laptopscherm te beoordelen dan op dat kleine lcd-viewertje achterop je camera.
Software
Je hebt een professioneel softwareprogramma voor beeldbewerking nodig om het meeste uit jouw voedsel- of stillevenfoto’s te halen. Adobe’s Lightroom kan je de meeste tools bieden die je nodig hebt om geweldige afbeeldingen te maken. Het is een krachtig programma dat intuïtief en gebruiksvriendelijk is. Het heeft niet alleen geweldige bewerkingsmogelijkheden, het fungeert ook als een archief voor alle afbeeldingsbestanden die je op je harde schijf hebt staan.
Lightroom functioneert het beste als globale editor. Het helpt je om globaal aanpassingen te maken aan het hele beeld. Photoshop is daarentegen helpt je bij het werken met de werkelijke pixels in een bepaalde afbeelding. Er is veel dat je in Photoshop kunt doen dat je niet in Lightroom kunt doen, zoals compositing (meerdere afbeeldingen samenvoegen tot één).
Als professionele fotograaf doe ik het grootste deel van mijn bewerkingen in Lightroom. Vervolgens breng ik mijn afbeeldingen naar Photoshop om te doen wat Lightroom niet of niet zo goed kan. Photoshop heeft de krachtige tools die ik nodig heb om me de verfijnde look te geven die ik zoek.
